林鴻文是該時代的藝術家，在專注於壓克力或鋼等材料時，他背後那不合時宜的直覺推動力會越來越強，從而拒絕計算或贊同只能稱得上『合理』的創作方法，他對藝術的態度既不是系統性的，也不是預定性的，他寧願參與形式的挖掘，也不要任何陳腔濫調或可預測的事物，因此其作品具有開放性且無拘限制，而他對形式的忠誠不是正式的，至少在傳統意義上不是。林鴻文不在顯而易見的領域內工作，且不隨波逐流試探國際藝術市場，作為一名獨一無二、不斷深耕的藝術家，他避免從事認為有問題或與其要求不相符的專案。他的靈感來自單一角度，因此他能夠完全專注於自己的創作，成為自己的畫家。」

— 美國藝術史學家、《於 默默》共同策展人 羅伯特．C．摩根

關於本展

文／邵雅曼 永添藝術執行長、《於 默默》共同策展人

林鴻文的花園是一處沒有特定中心的自在。他談論樹、談論不同的樹如何生死循環。他的工作室被作品佔據，成為不易活動的空間，而創作中的作品是如此巨大。環境似乎無礙於他的創作。林鴻文的工作室有著鐵的頂棚，陽光由天窗射下，雨點拍打在鐵棚上的聲響撩撥創作靈感，原創的靈性不受制於環境，更顯自由。

「重返根源」 之於當代藝術發展，是當創造意念成為人文的起點。以核心價值為延伸，無數根源應運而生。這些起點奇妙的結合生命的際遇，融入揮灑的瞬間。林鴻文的透徹畫面並無遲疑，一股強大的生命力牽動著意識而流動，渾然天成。

視覺藝術的發展伴隨著一段與意義對應的進程。科技生活以符號做為一種無聲的溝通，形成社會的多重面向，使虛實的界線產生模糊。儘管語言是常用的溝通方式，覺知是真實的面對自己，將想望化為實體的存在。

本展以時間流動的變化來還原作品超越形式的力量。對應金馬賓館當代美術館的座向安排，引晨光入室，從東南方向進入空間，形成展場透視的斜牆使光線的變化構成為流動的時間表情。進入午後，時間的路徑由展場後方展現另一種色溫。林鴻文的作品，自然地構成一段起點與終結的貫連。古老騎縫章的智慧，是將分頁的意思連成一體的圓滿，在和諧的整體裡卻潛藏著不安份的創作靈魂，成為一種嶄新生命的詮釋。

《於 默默》

藝術家｜林鴻文
策畫｜邵雅曼、羅伯特．C．摩根（Robert C. Morgan）
期間｜2021年01月16日至2021年06月20日

主辦｜金馬賓館當代美術館
展覽出品｜永添藝術

指導單位｜高雄市政府文化局、高雄市政府都市發展局
推廣協力｜晶英國際行館、THE UKAI TAIPEI
特別感謝｜御盟集團

金馬賓館當代美術館
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「⋯⋯ 從西方角度來看，這即是『雙聯畫』；但對林鴻文來說，這並不正確，不該獨立看待第二張畫布。這個新的視覺元素以某種方式進入感知領域，使初始畫面變成更大的空間，甚至是無法測量的空間，構成一種『虛無』，換句話說，兩個畫面終將合而為一。即便如此，林鴻文雙聯畫的錯綜複雜和曲折還是讓我感到震驚，因這些雙聯畫的兩邊其差異在抽象意義上都是互相聯繫的。作為一名藝術家，他使雙聯畫恢復其原始功能所代表的意義：每個畫布之間都有互補關係。與其讓一個畫布在抽象上否定另一個畫布的內容，林鴻文選擇讓雙聯畫揭示『全知』的同時性，讓每個畫布消彌對立，進而使雙聯畫形成矛盾的統一，兩塊畫布融為一體，儘管它們在本質上截然不同。」—羅伯特・C・摩根，《於 默默》共同策展人

「生命經常乘載著沈重的事物，所以我反而得用輕的筆觸、輕的姿態去將它們轉述出來，這樣兩者才能得到平衡。」— 林鴻文