2004趙家麟

林鴻文─生命複合的符記

大漠民族，逐水草而居，在冒險與挑戰之中，主動與被動的移動，以汲取生命的養分；藝術家林鴻文，近年來如游牧一般的創作旅行，不斷的在自己的土地與異域之間往返，在時間與空間的縱橫連結與錯置當中，將自己與作品構築「生命複合的符記」。創作者從沈殿的靈魂中，透過條線、顏色、空間佈局，乃至於聲、光、影、像的複合，讓抽象的思想化為具體的呈現，甚至進而與週遭環境的對話。藝術家以創作的過程，不斷的回饋自己；透過展覽，每件作品誘發出來的知、覺、觀、感，是觀者完全自主的解讀與詮釋，拙文無意僭越，只想藉由藝術家創作過程的觀察，引薦於萬一，並期待任何的延伸與批判去豐富「生命複合的符記」的生命力。我在林鴻文美國佛蒙特藝村的創作紀錄過程中，驚嘆於一位藝術家，讓作品在聚集了眾人的目光，吸盡投射燈的孵化能量後，舉辦了隱含傷感又顯幽默的「葬禮」。雄雄的烈焰，在黑暗的北國雪地，由裡而外、發光發熱的燃燒，終於讓作品化為了灰燼。但這場生與滅的儀式，雖然讓一件具象的作品，埋入了塵土，卻又讓我在「生命複合的符記」中，看到不滅的創作靈魂，展現浴火重生所帶來的無限生機。

林鴻文近年來，從自己生長的原鄉土地，到賭城澳門、資本主義社會的香港、原始的印尼峇里島部落，到紐約後花園的美國佛蒙特，乃至於空氣中獨立思潮漫天的加拿大魁北克。生與滅、捨與得，在林鴻文的創作過程中，不斷的拉鋸、對位、反思；如蛹之死亡、再生，如天行者的梭形，不預期的出現在何時、出現在何地，和自己對話，還週遭的天地的對位。

在「生命的複合符記」中，如梭如蛹的形體，藉由揚聲器把香港生態農場的萬籟鳴音，懸吊在東門美術館老榕的樹下發聲；鐵件焊接的形體，銜接了不同階段的思緒，最後呈現鋼與柔的生命曲線告白。廢棄的蚵架、削過的木板、曲線的樹枝、新剖的竹片、生冷的鐵件，以不同的條線材料，先後梳理構成的形體，在發出農場響亮的萬籟之前，過去也曾有過眨動的眼睛、顫動的嘴唇，複合影像透露訊息；也曾傳出孤寂的蟲鳴、鬼魅的蝙蝠振翅聲響，結合聲光暗喻生機。裝置，是林鴻文內省後的原創中，藉形、藉體，寄情感於天地萬物的印象，平面，何嘗不是如此。線條、空間，同樣在畫作中具體而更純粹的呈現。縫線的附著，在平面浮、隱、接、連，是創作者表現的形式，也是自己生命過程的記憶。

東門美術館，亦古亦今的展覽空間；擺入了林鴻文「生命複合的符記」，不僅是一次藝術家個人檔期的展出，對於空間的可能性意含，每一件展出的作品，不也都在進行著有聲、無聲的對話，有形、無形的對位？讓人思索、探尋時間與空間的生命。（趙家麟）