文/陳奇相

前言–府城的因子：

林鴻文(1961年出生於仁德)是南島及府城最活躍的藝術家之ㄧ，是位深思熟慮對藝術及生命充滿熱情的人，早期隸屬於南台灣新風格(註二)，他與黃宏德及顏頂生堪稱府城特立獨行的三劍客般，點燃南台灣解嚴後的現代藝術火花，尤其是直覺性的意象及抽象繪畫。他們三位都是人文薈萃台南府城人，藝專前後期的同學，更是南台灣新風格畫會的主幹(黃宏德為此畫會的靈魂人物)，他們創作圍繞著歷史古都，充滿人文氣息的府城成為他們創作聚合能量場域及心靈源泉。他們都沒出國留學或是離開過故鄉–府城，本著冒險精神，切切落實在地現代藝術之實驗與勘探，在感性與本能驅動力下定向於現代主義探討，轉化及內化自然世界，藉由意義與情感的發酵，創造出屬於這塊土地的自然與精神形式及內涵。審視內在因子，開發主觀意識及潛在本能，本著浪漫情懷，窺探內在靈性書寫之意象與心象，意圖捕捉內在的真實性。尤其是黃宏德與林鴻文獨闢別開生面的南島抒情抽象繪畫，獨創個人鮮明的藝術語彙及風格，成為在地最獨特之國際抽象語境的新花果。

意識的墾荒者–林鴻文：

在府城三劍客中以林鴻文最具活力及生命力，創作最多元化及多樣性，敢於冒險，因地制宜之環境生活而形，窺探在地的自然素材如漂流竹，並跨界融合嚐試勘探。在自由意志下，勇往直前的擴展藝術的新領域，最難得的，每個階段都有其跨越性的作品誕生，他說：「自己是不喜歡回頭的人，因為創作該是一列駛往無垠的列車」(註三)。墾荒進入意識不可知之神秘堂奧，因為「向前走
，只是因為不知道」，義無反顧地探個藝術的究境。他的作品特別抒情具有濃厚的文學性與詩境，很具體的呈現生活場域與自然環境的参悟，宛若藝術的吟詩人，有時高歌有時卻低吟，自在其中抒所懷。他ㄧ方面擇善固執在原鄉–府城文化豐富園地上，繼續經由日常生活與大自然環境經驗，不斷深化在地精神及實在性。ㄧ方面自在游牧他鄉創作體驗，從海外駐村、國際雕塑營至展覽，香港、澳門、印尼峇里島部落，到紐約後花園的美國佛蒙特，乃至北國的加拿大魁北克。他一路走來繼續冒險與挑戰，開放及蛻變自已，跨入國際，讓世界走進來，意圖擴展其視野及難能可貴的文化經驗，浴火重生所帶來的無限創作生機。

林鴻文的藝術都是抽象性的，不論繪畫、雕刻或自然環境裝置，就像他感性書寫的詩詞語彙般，漂浮著時空情境及場域的感知，述說著生命內在豐富的情感，與深層意識幽微的境地，靜謐中隱含著ㄧ種優雅的精神能量。他的藝術版圖從平面繪畫開始，他以靈性書寫用直覺、細膩的意象與心象語彙，敘說日常生活中的感知及自然中潛伏的覺受。跨入立體三度空間的公共藝術–鐵雕，在精簡高密度的量體與相形中，匯聚自然環境與人文意識。最後拓展自然裝置與環境藝術，體悟存在的空間及自然環境、生態與人類依存的親密關係，並與周遭環境空間對話。紀念碑形式的建築性裝置，闡述生命的烏托邦及映觀自我對話，甚至跨界融合錄像藝術探討，經由影音世界進入未知的內外情境及精神場域，驗證存在的本質及意識。意圖從平面、立體至自然與環境，從三度的實體空間到四維的精神感受覺知。

感性抒情抽象繪畫：

南台灣新風格不只落實在地實驗，還廣泛的勘探所有可能性的素材及表現(這方面受到葉竹盛的啟蒙)。林鴻文早期80年代的創作素材極廣，從複寫紙、油墨、石膏、樹脂、壓克力板、麻布、綿紙、五金及壓克力等等相當多樣性，這時期的作品偏向物質形式抽象，他認為：「素材只是達誠心靈某種休息狀態的一種手段」(註四)，明顯地，素材成為物質及精神兩個世界空間交換時曾經駐留痕跡的媒介。

林鴻文90年代很快就走入純繪畫性，色彩不只成為繪畫的軀體及能量，筆觸及跡象更承載著畫家濃厚的感情。畫家經常喜歡大膽、細緻、薄塗、流暢與穿透的色彩，特別是一大片的藍、大塊的黑，大片片的灰，大塊塊的綠或紅，康丁斯基寫道：「點與線，擺脫全部解釋性或使用的目地性，都帶有其自主性的本質身份，其表達性的寧可說是色彩」(註五)。靜謐的色面上經常潛伏著靈性書寫的筆觸、唯妙光暈、飄渺穿透性的彩雲、無法辦識的自然形式與不定形符號
。如1993年，「自在天」迷惑人的藍天，輕巧的稀薄黑雲紗漂過，右角黯黑展露一片光暈。1996年，「任我型」深墬的灰藍宇宙，出現幾筆藍天，與一點抒情白光。1997年，「聖域之晨」，寶藍色的天空，一抹黑的粗線條，抒情呈現聖域場域及晨間意象，作品細膩，迷語及詩般的意境，耐人尋味。

2001年「平面三角兩小細角」及「平面上下橫墨點」，與2002年「新山水」紙上作品系列，都在黑白極簡的形式下，解放自在，以形闡述「虛中有實，實中有虛，虛極而實，實極而虛」傳遞一種形而上的視界。很快就進入精神性的東方禪畫思維與情境探討，經由偶然瀟灑自如的筆觸及隨意靈性書寫，如2004年及2005年「無題」系列繪畫，不論是色面的或雙拼組構的，都薄塗穿透流暢，詩意的潛伏與無邊的極盡穿越，隨和直覺的形式，ㄧ點都不矯飾。偶然性及意外性或那不經意的，都成為他最最不苛求的自然，怡然自得的意象，成為繪畫軀體，因為不造作所以純粹，因為不計算所以精準，因為不矯飾所以自在，這種自如創作態度，順其所然成形的語彙，就是林鴻文獨特的抽象風貌。

2007-08年「幻境無花」記念碑形式的繪畫，在大片片灰綠色面上激發無限感性浪花，不定形的大筆觸褐黑烏雲密佈成為視界，其中散透出一團神秘的光圈
，左右角參雜著滲透性的藍灰色，加上幾筆瀟灑自如的筆觸，謹嚴的結構，藉由色彩及形式演出一場宏偉壯麗的心靈樂章。2008年充滿懷思的「說妳」，在大片浪漫的粉紅上，一徵象性模糊不清塗寫「她」的畫像，如幻如夢，有意無意間的勾起對「她」的回憶與追述。心境書寫的「心等的風」，雜亂無章的黑色塗鴉筆觸，參雜著滴淋流暢穿透的墨跡，呈現畫家無緣以對的黑白感情。「冬末的心意」薄塗透徹之大片綠色，幾筆流暢不規則紅形式，相當抒情，在寒冬裡深鎖著內心的熱情及愛意。「默許」大塊灰黑，一團黑中，一橫小白線
、一撇小白點、一點白，透視宇宙遙不可即的光芒，闡述無盡的時空，述說無限的情感。

2009年「遺花」、「待彼」、「待妳」及「心式痕跡」，都以中國水墨的筆觸及極簡的構圖造化下，意圖貼近存在意識及生命本質。從「說妳」、「心等的風」、「冬末的心意」、「待彼」、「待妳」或「遺花」等等，不管主題或是繪畫，記述著一篇篇畫家的情詩，表現畫家的宇宙情懷及存在心境。明顯地，林鴻文的作品，要求觀眾進入那看不見卻可感知之情境，才能洞識內在情感世界，在小王子書中指出：「只有用心去看，你才能看見一切，因為，真正重要的東西，是用眼睛看不見的」。

林鴻文的繪畫誕生於和自然直接的接觸，與對生命當下的凝視。從感覺和印象出發，在直覺、本能及感性下，透過潛意識及自發性的表達，不定型形式、即興線條、直覺色彩及巧思造化的空間，幻化出聲、光、影、像之形而上情境，揮灑畫家當下的覺受，抒發其能量，闡述其情感，畫布成為內在精神棲息空間及靈性場域。內化自然將抽象思維化為具體意象，意圖揭示生命底的意識。這種渾沌裡的精確繪畫，既抒情又感性，細膩又詩意，介於意象、心象及抽象間
。他的繪畫經常是個人的覺受及體悟，闡述著藝術家日常生活間對天地與人事物之境況，或是生命存在的維度，追求內在的真實，藝術家認為：「我的畫，一點也不抽象，一點也不難懂」(註六)。

現代主義的鐵雕：

林鴻文是台灣少數從事鐵雕的藝術家，從上世紀90年代中期開始。藝術家說：「因在小學三年級時，有一天父親送給他ㄧ隻銲槍作為禮物，從此銲槍成為他的玩具和工具」，可以想像從事鐵雕並非那麼意外，鐵雕就自然而然成為他創作的另ㄧ可能性的向度。他的鐵雕幾乎都是頂天立地之直立式的，在簡約線性之現代主義結構及徵象裡，介於自然意象及抽象間。藝術家對其雕刻如是說：「雕刻實質立體是從繪畫已然的思維後設裡，尋得的訊息，引介到人的空間維度」(註七)。

林鴻文最早的鐵雕「應向」作品出現在1996年，現代主義的風格，由眾多不規則鐵片銲接成形，簡約粗細流線性的軀體，充滿自然意象宛若飛鳥雀躍，棲息在長方型的木台座上休息般。很快直立式成為鐵雕創作的基準及風貌，1988年立面分叉的「扁立形」，開闢出ㄧ種幾何及非幾何，自然及非自然，原生及現代，意象及抽象間的鐵雕意涵。接著隔年的「基形」、「和麗形」與「並何上
」系列都是線性多樣的變奏，在光與影，體積與量感間，詮述鐵的質地及藝術家的情感。鐵雕是以鐵材自然ㄧ定氧化顏色經由時間的自然演化，所以，顏色成為時間的變奏曲。鐵雕是沉重且費時的工作，他從中體會到：「慢，去做快不得的事；快，去做慢不得的事」(註八)的創作哲理。

2000年「無題」極簡的記念碑形式，宛若充滿能量細長直立的有機物。接著節奏性「三細」連作，各由三條下寬上細四方體線條上端接和組構的系列，詩情畫意，形構別開生面之點、線、面節奏性的樂章。2002年在高雄國際雕塑節時，林鴻文更大膽的創作ㄧ件非比尋常與壯觀之紀念碑形式的大鐵雕「無題」
，高約8米，由眾多鐵片井然有序縫縫褶褶銲接成形，粗曠的線性，下細上寬宛若ㄧ支非典型的巨大棒球棒，在體積及量感，物質及精神間，粗曠銲接線條透露藝術家濃厚的情感及勞動記憶。2004年，直立線性式「細碑及刀劍的變奏曲」系列，剛強挺拔有力，與銲接柔性線條的溫情懈逅，藉由開叉、雙線與中空強調虛實與光影節奏，詩情畫意，精緻熟成。

2005年石門國際漂流木創作營時，林鴻文就地取材，以台灣原生種的梢楠木，就像2003年紐約後花園的美國佛蒙特駐村時，他以當地的橡樹原木替代鐵柱，落實在地情境，從粗至細兩三節接砌連成紀念碑形式，ㄧ柱擎天，上端充滿活力的蠕動曲線，自然，頂天立地及周邊大自然環境無限的對話。

明顯地，林鴻文鐵雕的傑作都是在國際鋼鐵藝術節或是駐村時所創作，每ㄧ次都是ㄧ個身歷其境的挑戰，每ㄧ回都有其跨越性的成長。2010年高雄國際鋼鐵藝術節，他完成「落寞的開始」作品，隨意自然高約十四米，粗細自如，從大地上蜒伸向天空的有機體，宛若地表上最抒情的流線條，述說著藝術家落寞心情及場域對話。他寫道：「鋼鐵的ㄧ場對話，身旁的所有擎著他的偉大，當然囉，我也有，當大聲嘶喊時或是他們所謂無趣發聲，ㄧ件事是對的，汙染在快速腐蝕哪無辜且稚嫩地心靈，都是那些所謂的握有ㄧ些腐爛旗幟的。生命是ㄧ種爬啊爬的生物，祝福吧，我也是，或許需要更多吧？每個人總有每個人的說詞，滿有趣的，因著時與地總有他的ㄧ套，而這ㄧ套也總是可以作弄人心而不自知。當然了，那以遲化的，算是，當就，故裝，無知，或是，歇腳，下個課題，輕輕微微的搔動。就當是，可憐人們黏著可愛人們，他們貼著，就算用力撕開將有ㄧ死。當然死的是黏著劑。我想說，我一直只跟自已說，當然是的，不會發出聲音，而，聲音的初階已經註定了，原限的所有，剎那間永遠的背離」(註九) 。

林鴻文鐵雕最豐盛的饗宴是2010年，國藝會統籌於東和鋼鐵駐場創作計畫，短短四個月，一口氣完成大小型作品各22件。在鋼鐵廠現場、工具與助手的天時地利人和的條件下創作，得心應手，鐵雕不只熟成、精進又跨越一大步，線性堆砌成為面，在高密度的量體中造構成各式各樣自然相形體，雄偉壯觀，有些宛若有機生物、類工具的、擬人化的及自然與心靈意象的，唯妙的鐵雕色調隨著鐵材的自然氧化質變，宛若自然天成。這一系列39件安置在新北市貢寮廣闊的山丘上，於明媚的自然風光映輝，環境空間中之線與點，量體的共生相形下
，懈逅在形式及顏色，剛陽及柔和，體積及量感，自然及人文，物質及精神間
。

自然裝置與環境藝術：

林鴻文很早就嚐試開發新素材及窺探環境與空間的另類探索，早在1985年以竹子及透明塑膠製成風箏，直接在天空中放風箏，成為南台灣最早的裝置行動表現作品。隔年，在停車場分隔線上，以壓克力板作為行動環境裝置。接著1987年在文化中心首次於漆黑的展場中以日光燈光管之環境空間裝置，作為環境與空間的對話，展現ㄧ種人文的情境與精神場域風光。

林鴻文徵象性的漂流木或漂流竹出現在90年代中期，因地制宜剛好他的工作室就在七股，恩賜於每年夏季颱風季節，海岸線都會出現大量的漂流木及竹，這些季節性之禮物，激發藝術家無限創作的遐想及可能性。這種平樸素材媒介很自然，具有濃厚的在地性情感及故鄉泥土性獨特的性格，就成為林鴻文自然裝置與環境藝術，最親切與原生性的探討，這種環境空間之雕刻–物體貼近於義大利平樸藝術的精神性及維度，藝術家闡述：「在生命空間中尋得心象對位(
平面)，在平面潛層中尋得的隸屬的符號呈現在現下(自然裝置與環境藝術)，是ㄧ種遊戲亦是生命底的需求對話平衡」(註十)。從這時期就繼續擴展藝術的版圖，並整合平面，立體及裝置，開始以漂流木竹建構其虛擬國度。

最引人注目的是1998年台南藝術節時，林鴻文以漂流竹建構ㄧ座巨大類似船的結構之環境裝置作品(長29米寬6米)，耐人尋味的命題「歷史浪潮的再生的蛹這聲音」，似乎這條船就漂浮在這台灣歷史時空上，謹嚴的建築結構，觀眾可以爬進去参觀，並聽到蛹的稀稀莎莎之聲音，跨界融和物體–雕刻–環境–聲音及互動的傑作，成為南台灣首件關係美學大作。也成為2002年「胎藏」貧窮建築的先驅作品。

1999年於台南吳園「因域」，別開生面的跨界融合物體–錄像影音探討，由眾多大小粗細不依的漂流竹，平形結構的堆積成形，上下面還散落著木屑及蜘蛛網，宛若鄉間ㄧ道經年累月陳舊的圍屏，更像平樸的建築物體，看到作品的形式之外，還會聽到隱約傳來維妙的聲音(錄自自然環境中的聲音），形構ㄧ種獨特的情境，承載著在地時空的記憶外，還闡述自然的經驗及註解南方的意識
。同年，別開生面的「繭」雕刻–物體，流線型的飛彈形式，竹編外面包覆著布，裡面藏著收音機，在時間及空間，隱喻及想像間，蘊含活生生的生命能量，期望新生。

2000年是林鴻文環境藝術最豐盛與熟成的ㄧ年，最讓人動容的是台南延平郡王祠「王的想法」之物體–雕刻–錄像空間裝置，由漂流竹綿延細長不斷的伸展，長360米寬6米，從入口處穿越廣場ㄧ直闊延至廟門前，超幻的就像ㄧ條頭大身小特長的莫名大怪物漂浮在廟宇空間中，並在頭部內安置錄像，在虛擬及想像
，物理及心理，想像及夢幻之間，闡述ㄧ種神奇的力量。2001年「直眼大體下花小」由大大小小漂流木建構雕刻–物體，並在裡面安置錄像，宛若太空梭升空似的懸浮在半空中，觀眾可以在作品下面還可看觀錄像，幻化出荒繆的情境及想像空間。「無音子–積蟬」有機體形式，宛若貝殼，蘊涵著無限能量，隱約傳來自然維妙的聲音，懈逅在人文情境及自然場域間。

2002年台北公共藝術節，他以漂流竹組合拼造出ㄧ座宛若窮鄉僻壤簡落圓頂封閉高樓，命題為象徵母體的「胎藏」，充滿原始風味的貧窮建築物，裡面由縱橫交錯複雜的支柱撐掌，寬敝的空間，觀眾可以進入裡面参觀，並可上層樓，眺望四邊自然風光。同年於加拿大魁北克，相當壯觀的「三條河流」，林鴻文就地取材，改以細小木材堆積成ㄧ柱傾天，高十幾公尺，上端呈偏形，成綑的木條成為細線條，呈現水往下流的意象。無論駕馭素材媒介、自然意象及建築形構，都達至爐火純青的熟成，也是林鴻文環境藝術最卓越的表現。

2004年香港環境藝術展中，林鴻文再以竹編建構成為ㄧ座建築城堡，命題為「
圓夢」，為台北公共藝術節「胎藏」作品的翻版，意圖藉由與環境對話尋回我們的大自然。 藝術家認為：「藝術家是用自己的手，做出自己內在的想像與思考，創作是一輩子的事，觀者會懂很好，不懂也很好，創作是生命之路……」(註十一)。

林鴻文–藝術的吟詩人：

詩無所不在，遍地都可能是詩，詩是種情境、感知、聯想及浪漫情懷，詩解放人們的想像空間，喚起人們的覺知與體悟，見證生命存在意識。林鴻文的作品具有非凡的獨特性，其豐富意象性的圖像深藏著某種迷惑人的詩意語彙及情境。他是罕見善於駕馭文字詞句的獨道藝術創作者，洞識性的文字蘊藏圖畫境象場域的指涉及啟示，還滲透出別開生面的文人氣質及藝術的質感，因為文字從來不是為了解釋甚麽而存在，她只是ㄧ種創作媒介及需要，串連著影像及暗示著意象與意義，或許還有弦外知音。畫畫就像作詩，詩就如同畫般，如是，影像就是視覺詩，詩又是視覺化的影像，圖像的靈感似乎來自於詩，詩的靈感卻成為影像，就像王維所喻示：「詩中有畫，畫中有詩」的意境。

明顯地，意象或抽象繪畫都盡在不言中，無法解釋只能意會。除之，林鴻文卻經常以其詩情畫意與指涉性的文學命題作為前導，意圖揭示及指涉作品的意涵，轉譯其情境，或提示更明確的場景意域，將有形及無形的，具體及抽像，感知及體驗，形象及語詞匯合併發出藝術的新語境，觀眾不只觀看到視覺詩，還能冥想傾聽到藝術家押韻吟詩的迥響詩詞及旋律。作品名稱具詩句之詞彙，不只充滿文學性及書寫心境，還蘊含著泥土的味道及覺受，如1992年創作的「七股雁鴨窟」與「等著在落葉的季節」，1995年「希望他是被留下的悅樂」
，1997年「聖域之晨」，2000年「難能的/只讓風吹進來」、「廟裡的聲響」或「我喜歡的家後面的風景」，2003年的「等待竟似我說」，2004年「許我之人？」，2005年的「等恆先知的住所」，2008年、「幻境無花」、「被隱入的等待」、「冬末的心意」或「心等的風」等等。

林鴻文在系列作品中更絕妙，把其詩詞構造組合，自然形構ㄧ首押韻的抒情詩，如2005年，無題(長詩)：「前一夜的雨把已經堵塞的溝盈滿 蒺藜子趁著猛發新芽 在我還未下定決心剷除前 有時心緒微秒的間隙裡看著光影撲伏在他們身上時 也有微秒的憐憫 當就是鏡射吧」。這些命題都是林鴻文當下的情境書寫，試圖窺探未知及無法所知的境域世界，驗證藝術家工作室牆上寫道「向前走只是因為不知道」，更是意象及具體語境的表白。藝術家睿智的說：「人在有限的生命中，只能透過思考延伸無限的旅程」(註十二)。

註一： 參照巴黎龐畢度現代藝術美術館康丁斯基導覽卡。

註二：南台灣新風格成立於解嚴前夕1986年，(1987年7月15日台灣進入空前絕後的新時代–解嚴)，台灣空中瀰漫一股自由氣息下，主張在地性的主權及文化意識的覺醒，所帶來的衝擊性及新思維。南台灣新風格畫會在黃宏德的主導下成立，成員以高雄及台南南部藝術家為主體：有黃宏德、林鴻文、顏頂生、陳榮發、葉竹盛、洪根生、楊文霓及曾英棟，還有剛從美國紐約歸國的張青峰成員等等。南台灣示意著與北部主流的區別，企圖展現在地別出一格的風範，在感性與本能下定向於現代主義探討，創造出屬於這塊土地的形式及內涵。充滿企圖心及冒險性的南台灣新風格之徵象是：實驗性、素材性、自主性、內化與轉化的發酵蘊化，試圖提出一種別開生面的新形式及獨特觀點與主流文化對話，介於具象及抽象，意象及心象，材質及演譯，在地及國際，現代及後現代間。

南台灣新風格在經過無數的集體及個人展覽、無限的熱情討論及高昂的辯證，兩年後南台灣新風格畫會劃下句點，轉為南台灣新風格雙年展，意圖拓展藝術的新版圖，也在台南文化中心舉辦兩屆的雙年展，而後便功告退之。