試讀林鴻文這個人和他的繪畫作品     文/簡丹  02  2008

林鴻文是一個有著獨特語彙的藝術家。他用抽象繪畫述說個人心事、用立體雕塑表達生活態度，抽象繪畫的細膩，立體雕塑的粗曠，經過時間的焠煉和生命的成長後，整合出一個內在十分複雜、創作面貌十分豐富的藝術性個體。

巨蟹座的林鴻文其實是愛家的，沒有家庭的他，一旦出了門就會去營造一個像家的空間（他說：突破心中的無形空間，使之成為有形的空間）。曾經，他養過一隻鸚鵡，為了鸚鵡他天天回家，與鸚鵡相伴、相惜，鸚鵡的離世，讓他陷入哀愁。現在，他在工作室養了兩隻狗，一隻黑色的，一隻黃色的，黑色的叫小黃，黃色的叫小黑。很快的他會養第三隻狗（因為狗別墅已經完成），顏色和名字都在物色中。其實，愛狗男士通常愛家，他說，很討厭自己是巨蟹座。….有了這些基礎認識之後，要閱讀林鴻文的抽象表現繪畫作品就不是太難了。

觀者很容易會在林鴻文的繪畫作品中看見象徵家（家庭）的房子。1995年，一件提名為「希望他是被留下的悅樂」中，雙拼的大畫布上，綠色色塊中的房子（塔樓式，彷彿是安靜的存在），藍色色塊中的房子（鄉間平房，有狂亂的氛圍），大藍與大綠的搭配，其實是很時尚、很當代的鋪成。1995年完成的作品，早已預告了十年之後的色彩流行，「希望他是被留下的悅樂」，隱約的提到當時情感的發酵與一種曖昧的發生，這一年他結束了婚姻，家成為一個有造型空間。廟，也是一座房子，一座屬於心靈的房舍。2000年，林鴻文完成一件作品，叫「廟裡的聲響」，還是雙拼的大畫，大地色系、金色線條的潑灑，接近莊嚴的空間氛圍，讓人耳邊想起了梵音和鐘聲。同年，他又完成了一件作品，喚做「我喜歡的家後面的風景」，「家」的意象，隱藏在風景之內，藝術家人在家中看著屋後的風景，「家」總是縈繞在他的生命之中，成為作品的主題，即便是漂流竹或鐵雕作品亦如是。

家屋，通常站在土地之上。林鴻文在台南縣大內鄉買下一小塊地，自己蓋工作室，因為創作需要空間和時間，他更需要回到有土地的地方，一個人面對自己的孤單、平靜或是喜悅。他對城市不適應，一直在找一個生命的原點，但是那個原點在何方？他這樣問自己。

奇特的是，林鴻文不愛城市（原於小時候搭糖廠小火車來回於城鄉上學的緣故），卻在城市中創造過一個又一個的空間，或是咖啡館，或是PUB，每一個空間度在當時創造了流行，但很快的他又放手，回到他自己的空間，創造一個屬於自己開心的地方。他是矛盾的、複雜的、難以捉摸的，就像是一個奇怪的藝術家，活在兩個空間裡，一個是現實的，一個是非現實的，他居住在兩個世界的縫隙中，持續編織藝術的夢，也許夢靨不斷，創作終究是一件歡喜的事。

林鴻文是藝術家，但他同時也是美術系和建築研究所的老師。他常對學生說故事，但故事通常艱深難懂，他並不要求孩子們很快的明白，他說逐漸的孩子們就會懂。他要孩子們看正面積極的方向，他說了：慢，去做快不得的事；快，去做慢不得的事；他教學生，只談態度，不談畫，因為畫是逾畫逾難，要經過試煉後才能懂。譬如說，現在的學生喜歡將電腦視為創作的工具，電腦很有趣，但電腦就是電腦，電腦不會做人做的事，藝術家不能被電腦綁架，他認為藝術家要珍惜自己會畫歪七扭八的線，直線是電腦畫的，電腦的使用要加上人文豐厚的底蘊，否則只是被電腦所用罷了。

除了家（家庭、房舍）之外，觀者也常會迷失在林鴻文大片的、繽紛的或是灰暗的色塊之中。1992-3年，「默墨裡」兩片雙拼的灰黑藍，畫面中一點點光暈（藝術家說那是他自己存在的地方），彷彿黑暗中的一絲曙光，寂靜的畫面、深沉的夜，藝術家的筆直透觀者的心，無需多言，盡在不言之中。1997年，他完成「聖域之晨」，寶藍色的天空，一抹黑的粗現條，一點貝殼沙，充分表達了藝術家在媒材使用上的細緻和用色的流暢與大膽，面對這「聖域之晨」，觀者進入藍色中，久久無法回神。林鴻文確實是一個能讀心的藝術家，如果你靜下心，你也能讀他的心。林鴻文的繪畫作品，或許是平面的的，卻有豐富的層次和肌里，多元材質的運用，也讓他的作品更為細膩和耐人尋味。藝術家說：「我的畫，一點也不抽象，一點也不難懂。」

雲，是他藝術創作上的啟蒙者。當兵的時候，為了畫雲，他有了一座「行動畫室」，就跟著雲走，如果有人問他要去哪，他會說：去有雲的地方。雲是詩，雲是夢，雲是抽象的，雲也是具體的，雲是他遠在天邊的心靈故鄉，他靠雲靠得很近，直到現在也一樣。

林鴻文除了作品之外，他的文字也很不一樣，像詩吧。他每一幅作品的名稱，都可能是一首長詩中的一個句子；但若將每一幅畫的名稱組合起來，也可以成為另一首詩。他的作品名稱，蘊藏著他對作品情境的敘述，同時說明藝術家對作品的期待和看法，以及在文字上的經營。他的繪畫作品或許看起來不經意，卻是每一個的下筆、每一個畫面的經營、每一個色彩的選擇，都是在不經意的計畫中完成，最後完成不在計畫中的得意作品。

有一回，林鴻文趨車帶我們去看他小時候居住的地方，提起小三的時候，父親送他一把銲槍，從此銲槍成為他的玩具和工具。現在自己用鐵創作，無須任何助理就可獨立完成，火花在銲槍的那一頭飛射著火光，也同時成為畫中的那一方窗（藝術家所謂的「光」），他的生活、他的理念與思考（他說，人在有限的生命中，只能透過思考延伸無限的旅程），其實早以凝聚成一個空間的向度，在創作中展現。

觀者若適用尋常的觀看方式看林鴻文的作品，怕會矇蔽了自己的心或是亂了自己的閱讀方式；林鴻文作品中常見的符號，其實可以是很具象，一點也不抽象。1992年創作的「七股雁鴨窟」、「好多的跡象顯示」、「等著在落葉的季節」，瀟灑的隨筆、似有似無的形象、自由的色彩，勾勒出屬於林鴻文個人的藝術語言；只是他的筆墨，一年深過一年，一年重過一年，是歲月的累積，是年歲的增長，但依然是藝術家的初衷。

2000年，「難能的/只讓風吹進來」，家屋的形象靜悄悄再現；2003年的「等待竟似我說」、2004年的「許我之人？」、2005年的「等恆先知的住所」，林鴻文將近十五年來的繪畫作品，在靜謐中走出自己的路，有人說他受抽象主義的影響，而呈現新抽象表現主義，他沒有意見，他認為藝術家是用自己的手，做出自己內在的想像與思考，創作是一輩子的事，觀者會懂很好，不懂也很好，創作是生命之路，為自己，要好好走。